線條會說話，色彩沉默——米羅和阿爾通之間
shotarokimijima
我情不自禁地被胡安·米羅所吸引。
那條線，那種顏色，那種排列。
每次看到它，我心裡的東西都會「解開」。
在成為語言之前的情感。
觸動記憶之前的場景。
當我看到米羅的畫作時，人類的原始風景升起。
看起來像是小孩子的塗鴉，
它是宇宙的、音樂的、詩意的、超然的。
■ 米羅：色彩的詩歌，感官的原文
米羅也被稱為“線條畫家”。
然而，他的台詞卻像一首「歌」而不是「形狀」而存在。
那裡沒有規則或邏輯，
我只是在跳舞。
粲。 睡著了。 我醒了。
米羅是一位“調色師”。
它不是「使用顏色」的意思，而是意味著「呼吸」顏色。
紅、藍、黃、黑。
通過簡單地存在它們，“空間”就打開了。
我認為圍繞著它出現的“存在”，而不是所描繪的，才是米羅的本質。
這就是為什麼我無法超越米洛。
他的作品是一個已經完成的宇宙，
甚至我們輸入的空白也被納入為美。
這是一種敬畏，也是一種絕望。
師父的孤獨，讓你覺得「沒有人能達到這個境界了」。
■ 阿爾東：結構線，現實的碎片
另一方面，漢斯·阿爾通。
看他的作品，我感受到的不是「情感」，而是「態度」。
這句話是「成為這樣」的意願。
建設性、迭代性和實驗性。
有一種不淹沒在情感中，在現實中推線的緊張感。
阿爾通的線條彷彿是一遍又一遍地觸摸「繪畫的層層」的觸感。
這不是偶然的，而是基於決心。
如果說米洛是一個「夢」，
Altung 是一個“記錄”。
如果說米洛是「內在宇宙」，
Altung是「與外界的接觸標誌」。
出於某種原因，我在現實的「磨損」中感受到了未來。
Altung 有一個尚未使用的邊距。
他沒有被消耗掉。
相反，我有一種感覺，這是一種將來會被挖掘的資源。
■ 我自己：情感的起源與結構的未來
米洛是我最深層感官的“起源”。
記憶先於言語，身體先於運動，
他在凝視之前描繪了「世界本身」。
Altung 超出了我將要追求的“方法論”。
銳化線條，經受住結構，
儘管如此，我仍然相信無法離開身體的美妙之處。
這兩者是矛盾的嗎？
可能不會。
相反，我站在這兩者之間。
- 原始感官和
- 沉穩的施工和
- 天真無邪的詩歌和
- 現實中的磨損，
我懷裡抱著他們，現在正試圖劃清自己的界限。
■結論：線在正文中
武術失職™的方法論是
不止於言語，不止於行動，
這是「劃線的身體」本身的問題。
它是情感的軌跡，是結構中搖曳的希望，
它不是一條被劃定的線，而是被呼吸的。
米洛和阿爾東之間的線是
現在重疊在我的身體裡，
它正在創造一場新的運動。
