线条在说话，色彩在沉默--介于米罗和阿尔通之间。
shotarokimijima
我不禁被胡安-米罗所吸引。
那些线条，那些色彩，那些安排。
每次看到它，我的心都会 "砰砰乱跳"。
在成为语言之前的情感。
在触及记忆之前的风景。
看着米罗的画作，原始的人文景观跃然纸上。
它有点像孩子的涂鸦，但又
具有宇宙性、音乐性、诗意性和超越性。
米罗--色彩的诗歌，感官的原创文本。
米罗也被称为 "线条画家"。
不过，他的线条并非 "形状"，而是作为 "歌曲 "存在。
没有规则，没有逻辑，
，只有舞蹈。
他们在笑。睡觉。醒来。
米罗是一位 "色彩主义者"。
这并不意味着他 "使用 "色彩，而是"呼吸 "色彩。
红、蓝、黄、黑。
仅仅是这些元素的存在就打开了一个 "空间"。
我认为米罗的精髓不在于所描绘的内容，而在于其周围所营造的 "氛围"。
这就是我无法超越米罗的原因。
他的作品已经是一个完整的宇宙，
，就连我们进入的边缘地带也被纳入了美感之中。
这既是一种敬畏，也是一种绝望。
大师的孤独感，他觉得 "再也没有人能达到这个境界"。
阿尔通：结构的线条，现实的碎片
而汉斯-阿尔通则不同。
我看他的作品时感受到的不是 "情感"，而是 "态度"。
这条线上有一种意志。
具有建设性、重复性和实验性。
有一种张力让线条在现实中突出，而不被情感所淹没。
阿尔通的线条就像反复触摸 "绘画的地层 "后的触感。
它们不是偶然的，而是建立在决心之上的。
如果说米洛是 "梦"，那么
Althung 就是 "记录"。
如果说米洛是 "内在宇宙"，那么
Althung 就是 "与外部世界的联系标志"。
在这种现实的 "磨损 "中，我不知不觉地感受到了未来。
Althung 还有尚未使用的余地。
他没有被吞噬。
相反，人们感到这是一种即将被挖掘的资源。
我自己--在我的情感起源和未来结构之间。
米罗是我最深感官的 "起源 "**。
他先于文字描绘记忆，先于动作描绘身体，先于
目光描绘 "世界本身"。
Althung超越了我正在走向的 "方法论 "**。
磨砺线条，忍受结构，
，依然相信身陷其中的美好。
两者是否矛盾？
大概不会吧。
相反，我正站在他们两人之间。
- 有一种原始感、
- 沉稳的结构
- 纯真的诗情画意、
- 有实际磨损、
抱着这些东西，他现在正试图划出自己的界线。
结论--线条在正文中。
Busshin Dereliction™ 的方法论不仅仅是
文字，也不仅仅是动作，
，而是对 "画线身体 "本身的拷问。
这是一种情感轨迹，一种在结构上摇摆不定的希望，
，是一条呼吸而非绘制的线条。
米罗和阿尔通的线条在
我的身体上重叠，
，新的动作正在产生。
