Les lignes parlent, les couleurs sont silencieuses - entre Miró et Altung.
shotarokimijima
Je ne peux m'empêcher d'être attiré par Juan Miró.
Ces lignes, ces couleurs, cette disposition.
Chaque fois que je la regarde, une partie de mon cœur s'effiloche.
Les émotions avant qu'elles ne deviennent langage.
Des vues avant qu'elles ne touchent la mémoire.
En regardant les peintures de Miró, le paysage humain originel s'élève.
Il ressemble à un gribouillage d'enfant, mais
cosmique, musical, poétique et transcendantal.
■ Miró - poésie de la couleur, texte original des sens.
Miró est également connu comme le "peintre de la ligne".
Cependant, ses lignes ne sont pas des "formes", mais existent en tant que "chansons".
Il n'y a pas de règles, pas de logique,
ne fait que danser.
Ils rient. Ils dorment. Se réveillent.
Miró est un "coloriste".
Cela ne signifie pas qu'il "utilise" la couleur, mais qu'il la "respire".
Rouge, bleu, jaune et noir.
La simple présence de ces éléments ouvre un "espace".
Je pense que l'essence de Miró n'est pas ce qui est représenté, mais l'"atmosphère" qui est créée autour.
C'est pourquoi je ne peux pas aller au-delà de Miró.
Son œuvre est déjà un univers complet,
même les marges dans lesquelles nous entrons ont été incorporées en tant que beauté.
C'est à la fois un émerveillement et une sorte de désespoir.
L'isolement d'un maître qui pense que "personne n'atteindra plus jamais ce royaume".
■ Altung : lignes de structure, fragments de réalité
Hans Altung, en revanche.
Ce que je ressens en regardant son travail n' est pas une "émotion" mais une "attitude".
Il y a une volonté d'être dans cette ligne.
Constructive, répétitive et expérimentale.
Il y a une tension qui fait que la ligne s'inscrit dans la réalité, sans être noyée dans l'émotion.
Les lignes d'Althung sont comme la touche après avoir touché les "strates de la peinture" encore et encore.
Elles ne sont pas accidentelles, mais construites avec détermination.
Si Milo est un "rêve",
Althung est un "enregistrement".
Si Milo est l'"univers intérieur",
Althung est le "point de contact avec le monde extérieur".
Et je ressens en quelque sorte l'avenir dans l'usure de cette réalité.
Althung dispose de marges qui n'ont pas encore été utilisées.
Il n'est pas consumé.
On a plutôt l'impression qu'il s'agit d'une ressource sur le point d'être déterrée.
Moi-même - entre mes origines émotionnelles et l'avenir de la structure.
Miró est à l'"origine "** de mes sens les plus profonds.
Il dépeint la mémoire avant les mots, le corps avant le mouvement, le "monde lui-même" avant
le regard.
Althung est au-delà de la "méthodologie "** vers laquelle je me dirige.
Aiguiser la ligne, supporter la structure,
croire encore à la beauté d'être coincé dans le corps.
Les deux sont-ils contradictoires ?
Vraisemblablement, non.
Je me trouve plutôt entre les deux.
- Avec un sentiment de primordialité,
- Avec une construction calme,
- Sentiment poétique innocent et,
- Avec une usure réelle,
Avec tous ces objets dans les bras, il essaie maintenant de tracer sa propre ligne.
Conclusion - la ligne est dans le corps.
La méthodologie de Busshin Dereliction™ est plus que
mots, plus que le mouvement,
c'est une interrogation sur le "corps traçant des lignes" lui-même.
Il s'agit d'une trajectoire émotionnelle, d'un espoir qui oscille au sein de la structure,
une ligne qui est respirée plutôt que dessinée.
Les lignes de Miro et d'Artung se chevauchent sur
mon corps maintenant, et
de nouveaux mouvements sont créés.
