Las líneas hablan, los colores callan: entre Miró y Altung.
shotarokimijima
No puedo evitar sentirme atraída por Juan Miró.
Esas líneas, esos colores, esa disposición.
Cada vez que lo miro, una parte de mi corazón se "deshace".
Emociones antes de que se conviertan en lenguaje.
Vistas antes de que toquen la memoria.
Mirando los cuadros de Miró, se eleva el paisaje humano original.
Es algo así como el garabato de un niño, pero
cósmico, musical, poético y trascendental.
■ Miró - poesía del color, texto original de los sentidos.
Miró también es conocido como el "pintor de la línea".
Sin embargo, sus líneas no son "formas", sino que existen como "canciones".
No hay reglas, no hay lógica,
sólo baila.
Se ríen. Durmiendo. Despertándose.
Miró es un "colorista".
Esto no significa que "utilice" el color, sino que lo "respira".
Rojo, azul, amarillo y negro.
La mera presencia de estos elementos abre un "espacio".
Creo que la esencia de Miró no es lo que se representa, sino la "atmósfera" que se crea a su alrededor.
Por eso no puedo ir más allá de Miró.
Su obra es ya un universo completo,
incluso los márgenes en los que entramos han sido incorporados como belleza.
Es a la vez asombro y una especie de desesperación.
El aislamiento de un maestro que siente que "nadie volverá a alcanzar este reino".
■ Altung: líneas de estructura, fragmentos de realidad
Hans Altung, en cambio.
Lo que siento cuando miro su obra no es "emoción", sino "actitud".
Hay voluntad de ser en esa línea.
Constructiva, repetitiva y experimental.
Hay una tensión que hace que la línea sobresalga en la realidad, sin ahogarse en la emoción.
Las líneas de Althung son como el tacto tras haber tocado una y otra vez los "estratos de la pintura".
No son accidentales, sino construidas con determinación.
Si Milo es un "sueño",
Althung es un "registro".
Si Milo es el "universo interior",
Althung es la "marca de contacto con el mundo exterior".
Y de alguna manera siento el futuro en el "desgaste" de esa realidad.
Althung tiene márgenes que aún no se han utilizado.
No se consume.
Más bien se tiene la sensación de que se trata de un recurso que está a punto de ser desenterrado.
Yo mismo - entre mis orígenes emocionales y el futuro de la estructura.
Miró está en el "origen "** de mis sentidos más profundos.
Representa la memoria antes que las palabras, el cuerpo antes que el movimiento, el "mundo en sí" antes que
la mirada.
Althung está más allá de la "metodología "** hacia la que me dirijo.
Afilar la línea, soportar la estructura,
seguir creyendo en la belleza de estar atrapado en el cuerpo.
¿Son contradictorios?
Es de suponer que no.
Más bien, me encuentro entre los dos.
- Con un sentido de primordialidad,
- Con una construcción tranquila,
- Sentimiento poético inocente y,
- Con desgaste real,
Con todas esas cosas en los brazos, ahora intenta trazar su propia línea.
Conclusión: la línea está en el cuerpo.
La metodología de Busshin Dereliction™ es más que
palabras, más que movimiento,
es una interrogación del propio "cuerpo que traza líneas".
Es una trayectoria emocional, una esperanza que se balancea dentro de la estructura,
una línea que se respira más que se dibuja.
Las líneas de Miró y Artung se superponen en
mi cuerpo ahora, y
se están creando nuevos movimientos.
